waiting for Audience

2026 FESTIVAL OFF AVIGNON

Théâtre Transversal – salle 1

Du 4 au 25 juillet à 10h30

Relâche les mercredis 

Nous sommes à l'entrée d'un vieux théâtre, condamnée par une rubalise de chantier. Ce bâtiment, pas encore tout à fait abandonné, est pourtant promis à la démolition. Deux acteurs, A et O, ont toutefois obtenu séparément la réservation de la scène. Une dispute s'ensuit pour déterminer qui a réservé le premier, quel public a obtenu des places et, finalement, qui pourra jouer.

Plus tard, un conteur cherche lui aussi un endroit où se produire. Les deux interprètes singapouriens jouent dans leur langue maternelle.

Après quelques minutes d'acclimatation, le surtitrage s'intègre parfaitement au spectacle et devient presque un troisième acteur. Il joue lui aussi avec les comédiens et le public : une excellente idée.

Le jeu de Nelson Chia est vraiment remarquable. Sa longue carrière de metteur en scène, dramaturge et interprète singapourien transparaît dans chacune de ses interventions. Mia Chee, sa partenaire, complète admirablement le duo. Elle s'exprime avec tout son corps et met sa solide formation artistique au service du personnage.

Leur interprétation est savoureuse. On y retrouve certaines caractéristiques du jeu théâtral asiatique, où l'expression corporelle occupe une place essentielle. La gestuelle et la plastique des artistes procurent d'agréables sensations et offrent un bel échantillon de leur culture.

Le décor se limite à un banc et à deux projecteurs LED posés sur le plateau. Le véritable sujet est le théâtre lui-même, avec ses multiples interactions : la scène, les spectateurs, la scénographie et tout ce qui fait naître la représentation. C'est une réflexion sur le théâtre, une exploration, presque une dissection de son fonctionnement.

L'humour est omniprésent et fait souvent mouche. Pourtant, une douce mélancolie traverse également le spectacle.

Une phrase du spectacle résume parfaitement cette démarche : « Le théâtre existe parce que les acteurs et le public sont réunis dans un même espace, au même moment. »

Un spectacle plein de fraîcheur, de douceur et de sérénité. Le jeu des comédiens nous transporte dans l'univers du théâtre avec une tendresse passionnée qui nous émeut. Ce subtil mélange d'humour, de poésie et de réflexion est une véritable réussite.

À voir absolument, en se laissant simplement porter.

Dominique Mesle

Auteur, metteur en scène & interprète : Nelson Chia

Interprète & productrice : Mia Chee

Conception sonore : Ng Jing

Conception spatiale et lumière (production SIFA 2025) : Emanorwatty Saleh

Régisseuse et surtitres : Tennie Su

Joué en mandarin avec surtitres en français et en anglais

La critique en Anglais

We are at the entrance of an old theatre, blocked off by construction tape. This building, not yet completely abandoned, is nevertheless destined for demolition. Two actors, A and O, have each separately obtained a reservation for the stage. A dispute follows, to determine who booked it first, which audience has tickets, and ultimately who will be allowed to perform.

Later, a storyteller is also looking for a place to perform. The two Singaporean performers deliver the text in their native language.

After a few minutes of adjustment, the surtitles blend perfectly into the performance and almost become a third actor. They also interact with the performers and the audience: an excellent idea.

Nelson Chia’s performance is truly remarkable. His long career as a Singaporean director, playwright and performer shines through in every moment of his work. Mia Chee, his partner on stage, completes the duo wonderfully. She expresses herself with her entire body and uses her solid artistic training to bring the character to life.

Their acting is delightful. We find certain characteristics of Asian theatrical performance, where physical expression holds an essential place. The artists’ gestures and stage presence create a unique experience and offer a beautiful glimpse into their culture.

The set is limited to a bench and two LED spotlights placed on the stage. The true subject is theatre itself, with its many interactions: the stage, the audience, the scenography, and everything that brings a performance to life. It is a reflection on theatre, an exploration, almost a dissection of how it works.

Humour is ever-present and often hits the mark. Yet a gentle melancholy also runs through the performance.

One line from the play perfectly sums up this approach:

“Theatre exists because actors and audiences are gathered in the same space, at the same moment.”

A performance full of freshness, gentleness and serenity. The actors’ work transports us into the world of theatre with a passionate tenderness that deeply moves us. This subtle blend of humour, poetry and reflection is a true success.

A must-see — simply let yourself be carried away.