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Photo du rédacteurFanny Inesta

Monsieur Barbara en plus grand

Lionel Damei

Septembre 2024




Crédit photo: Joseph Caprio


La salle s'éteint, un silence presque sacré s’installe. Sur scène, dans un pinceau de lumière, Lionel Damei, accompagné de son trio de musiciennes, s'apprête à nous plonger dans un univers où les frontières entre les époques et les identités s'effacent pour laisser place à une fusion artistique.

Quand il s’empare de « Vol de nuit » il se métamorphose en une présence éthérée, une incarnation quasi mystique de Barbara. Ce n’est pas seulement sa voix qui nous transporte, mais aussi sa gestuelle, son port de tête, et cette émotion brute qu'il libère à chaque parole, à chaque note.

Habité par l’esprit de Barbara,Lionel Damei n’imite pas, il communie, il s’abandonne.

MONSIEUR BARBARA EN PLUS GRAND, c'est une rencontre, un dialogue intime entre l'âme de Barbara, et celle de Lionel Damei, cet artiste hors normes au charisme envoûtant.

Il n'y a pas de hasard, dit-on souvent. Ce spectacle en est une preuve éclatante.

Dans cette création revisitée, Lionel Damei fait un choix audacieux, celui de rendre hommage à l'icône de la chanson française tout en insufflant ses propres mots, ses propres émotions, sa propre voix. Il a cette capacité à créer un lien indissociable entre les univers, à faire résonner les thèmes communs de l'amour, de la souffrance, de la résilience, et de l'humanité avec toute la splendeur et la vulnérabilité qu'il dégage.

Le résultat est bouleversant, à la hauteur de l'immense talent des deux artistes. Un double pari réussi !

Il est des spectacles qui marquent les esprits, mais rares sont ceux qui touchent en plein cœur, et ici c’est bien le cas. Sur scène, l'artiste déploie un univers poétique et intense où chaque mot résonne avec profondeur et justesse.

Lionel Damei, c’est cet  homme à l'allure de gentil colosse, ce chêne puissant qui chante comme un roseau avec élégance et pudeur.

On pourrait croire que l'ombre de la Dame Brune plane sur ce spectacle. Enfant, il la découvre puis plus tard la compréhension de son œuvre l’inspire  pour trouver sa propre voie. Là où les mots de Barbara captivent et bouleversent, ceux de Damei viennent se poser avec précision, ciselant des émotions brutes en véritables œuvres d'art. Un voyage enthousiaste, un univers poétique et plein de passion, il nous dévoile la puissance sauvage, voire animale de son œuvre pour une exploration émotionnelle insufflée par l’âme.

Ses textes sont des pépites. Chaque chanson est un voyage, une invitation à plonger dans des abysses d'émotions où la mélancolie côtoie l'espoir, où la beauté du verbe rivalise avec la douleur des sentiments.

Lionel Damei ne se contente pas de chanter, il raconte des histoires, peint des tableaux, et chaque mot semble avoir été choisi avec attention.

Entrez dans son univers,  écoutez  ses textes, tels que « Le coeur en grand », « L’humanité et moi » « Pierres levées » et tant d’autres et vous comprendrez sa sensibilité. Il y a dans ses textes une humanité désarmante, une fragilité qui lui confèrent une force inouïe. Le public ne peut que se laisser emporter par cette vague d'émotions, oscillant entre le sourire et les larmes, sans jamais sombrer dans l’excès.

Et sa voix ! Elle déclenche les passions ! Sa voix particulière où il peut dans la même chanson monter avec facilité dans les aigus tout en explorant les subtiles profondeurs des graves. Une tessiture au spectre large, d’une étonnante fluidité qu’il parcoure avec une aisance aérienne, et de manière spectaculaire.

Lionel Damei est sans conteste un artiste brillant. Au delà de ses chansons, il nous offre un véritable moment de grâce, un hommage à la langue française et à sa capacité à exprimer l'indicible. Si les mots de Barbara ont su traverser les générations, ceux de Damei, par leur puissance et leur beauté, méritent de suivre le même chemin.

Chapeau bas l'artiste, pour ce grand art, pour cette émotion pure, pour ces instants suspendus où la poésie reprend tous ses droits. Lionel Damei nous rappelle avec force et douceur que la chanson est un art à part entière, et que les mots, lorsqu'ils sont bien choisis, ont le pouvoir de toucher les cœurs et les âmes.

Pascale Giraud, cofondatrice du projet, passe avec une grâce infinie du piano au violoncelle en passant par le chant, elle ajoute une profondeur et une richesse sonore qui enveloppent le public dans une étreinte musicale. Josiane Brachet au violon et à l'alto, et Valérie Thual aux flûtes, complètent cet ensemble avec une précision et une belle sensibilité. Ensemble, ces musiciennes subliment chaque note, chaque silence, et rendent hommage à Barbara tout en soutenant avec une élégance discrète les compositions de Lionel Damei.

Lionel Damei, cet artiste hybride, à la fois homme et femme, enfant et adulte, s'expose sans artifice, avec une sincérité désarmante. Son chant, parfois murmurant, parfois éclatant, nous emporte dans un ciel poétique où se mêlent les bleus profonds de la tristesse et les éclats dorés de l’espoir.

Ce spectacle mérite de briller sur les grandes scènes. Puisse l'acuité des directeurs de salle reconnaître en MONSIEUR BARBARA une véritable pépite musicale et lui offrir la place qui lui revient dans leurs programmations. Il ne fait aucun doute que le succès sera au rendez-vous.

Comme une flamme que l’on passe de génération en génération, ce spectacle réussit à donner à la nostalgie des accents d’éternité.


Fanny Inesta


De et avec: Lionel Damei, auteur et interprète

Pascale Giraud: Violoncelle, piano, chant et arrangements

Josiane Brachet: Violon, alto

Valérie Thual: Flûtes

92 vues1 commentaire

1件のコメント

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boissonnetnadine
8月23日

On ne sort pas indemne de ses spectacles. Il appartient à la lignée rare des artistes qui sidèrent et fauchent  au coeur des sensibilités plurielles un public disparate mais unanimement « rapté ». La voix certes, mais les mots et les textes, la gestuelle et la danse, tout confère au charme puissant, à la captation douce mais certaine. Dès les premiers pas tout est annoncé, la perfection rivée au corps, la sensibilité qui la met néanmoins à distance, la voix et ses capacités dont elle sait se jouer et cette complicité avec l’ancrage, non pas le modèle mais la muse qui inspira l’enfant poète qui grandira dans son propre sillage. 

Après l’avoir découvert, on ne peut que le suivre très attentivement. Si…

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Nous sommes Fanny Inesta et Jean-Michel Gautier, chroniqueurs indépendants et surtout passionnés de théâtre, d’expositions, et de culture en général. A ce jour, nous créons notre propre site, avec nos coups de coeur et parfois nos coups de griffes… que nous partageons avec vous.

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